curriculum artístico Laura Valle Lisboa

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Bio

Laura Valle Lisboa (Montevideo/UY,1981)

Investigadora-creadora en danza contemporánea, juego y ciencias humanas. Magíster en Práctica Escénica y Cultura Visual (MPECV, UCLM/Artea, España, 2017). Magíster en Psicología Social de la UdelaR (UY). Recibió el Fondo de Formación FEFCA en 2016. Formación en danza moderna, danza contemporánea y técnicas somáticas, en el Uruguay y el extranjero (Escuela de Hebe Rosa, Espacio de Desarrollo Armónico, Casarrodante, entre otras) y el extranjero. Ha participado como intérprete-creadora en piezas de artistas uruguayas; “Multitud”, dirección de Tamara Cubas (2013-2014); “Dado de Mica”, Dir. Natalia Burgueño (2011). Participó en la residencia y apertura PAR r3 “Chamando Ela”, Dir. Sheila Ribeiro, Tiago Lima, y Joao Meirelles (BR) (2015). Integró el colectivo y performance “Diez de cada Diez” (sobre género y violencia), dirección de Valeria Píriz (2015-2016).

De su autoría, realizó el Solo ”Cereza, ser eso”, presentado en la Movida Joven (2012). Ha experimentado con el lenguaje de videodanza y creó ”Juego Ciego” (con Ariel Sugo) y ”58 B”, presentados en el FIVU (UY, 2011, 2013).

Desde el 2015 desarrolla la investigación artística “Laboratorio de baile”, a través de prácticas de improvisación donde se explora la práctica del baile social de la cultura pop y la danza contemporánea con diferentes grupos de artistas. De esta investigación desarrolla el concepto y dirige la performance Transperxistir junto a un colectivo de artistas integrando a la propuesta de performance-baile, el diseño sonoro de dj Verónica Ramos y Claudio Martínez y la instalación multimedia de Lorena Freira, en la búsqueda de una propuesta transmedia. Con Lorena Freira fueron co-productoras de la presentación en el Programa Azoteas 629 en CCE.

En el marco del MPECV, se realizó una presentación del proceso junto con Malén Iturri y Talma Salem, performers-creadoras, en el Teatro Pradillo (ES). Ha colaborado en diferentes procesos creativos de colegas del Máster. Co-creadora de “Tamishkora”, reapropiación de la obra “Matrioshka” de Amalia Fernández con su dirección, presentación en La Casa Encendida (ES). Es intérprete en el Proyecto “Erosión”, dirigido por Luis Moreno Zamorano (Chile): actualmente realiza la Residencia PAR (UY) y ha participado en las presentaciones: Performances de Carnaval y en el Teatro Pradillo.

Actualmente es docente del curso Juego y Prácticas Lúdicas; Recreación; y Danza y Ritmo de la Licenciatura de Educación Física de la UdelaR.

Ha militado por el desarrollo de la danza en el Uruguay con la comunidad de artistas del país.

entrance (II) 

https://vimeo.com/169455169

video entrance 2

https://youtu.be/z6Av2uvbUlE

video entrance 3

https://youtu.be/RRhausErGVk

video entrance 1

https://youtu.be/m_JgTMQQ2wk

Propuesta Taller- Laboratorio de Baile

Propuesta Laboratorio de baile 2016

Concepto y dirección Laura Valle Lisboa

Dirección instalación multimedia: Lorena Freira

Performers y colaboradores: 

Federico Achard, Santiago Cámares, Belén Díaz, Rodrigo Falero, Enzo Fiorito, Oscar Luz, Valeria Píriz,  Natania Tommasino, Federico Wainstein.

Producción: Nefeli Forni

Iluminación: Irene Willat

Diseño gráfico: Federico Aguirre

Consiste en generar un espacio de investigación y creación artística sobre “el baile” como práctica corporal de nuestra sociedad haciendo foco en los bailes que se desarrollan en las discotecas, más vinculado con la cultura pop o popular y como experiencia placentera. En tanto el baile es una práctica cotidiana que se produce generalmente de manera espontánea, se trata en este espacio de reflexionar sobre sus diversas expresiones. Se toma como referencia el baile pop de los ochenta, y las diferentes manifestaciones en la actualidad a partir de diferentes estilos (cumbia, hip-hop, house, pop-disco, funky, entre otros). Se busca estudiar y realizar una lectura crítica del movimiento cotidiano (movimientos estereotipados, patrones y los emergentes) así como su transformación artística. Se toma en cuenta la presencia de formatos universalizados de danza en nuestro medio y la región, los bailes que componen la cultura visual de nuestra contemporaneidad glocal.

Desde el lenguaje de danza contemporánea se trabajará la danza en relación con la música, como estímulo externo. En relación a lo sonoro se desplegarán distintas estrategias y recursos de modo de tomar conciencia cómo diferentes estilos musicales, melodías, ritmos, silencios que afectan el movimiento. A partir de esta relación se busca generar una estructura de improvisación en cuanto a los usos del espacio y tiempo.

La investigación transita por la vivencia de estados corporales, desde lo afectivo-intuitivo vinculado al trance que se produce por la sinergia del movimiento con la música así como con movimientos que se producen de modo más racional-analítico.

Una modalidad de investigación puede ser tomar movimientos y coreografías de los grupos de música a partir de audiovisuales y performarlos en términos de mímesis. Estos movimientos pueden ser analizados desde fisicalidades y calidades diferentes. Un ejemplo puede ser el estudio del movimiento desarrollado por Michael Jackson.

Algunas preguntas que atraviesan el proceso de investigación son: ¿cómo me motiva el proyecto?, ¿Cómo es para mi bailar?, ¿qué me motiva a bailar?; ¿cuándo la música me condiciona y/o me impulsa?, ¿puedo resistir a seguir el ritmo y la melodía de la música?, ¿dónde estoy bailando?, ¿cuándo y dónde logro el trance en el baile?

Estructura del laboratorio

Contenidos:

- Los sentidos del baile.

- Técnica de danza contemporánea (release, contact) y otras: house, hip-hop (urbana), folclore, popular.

- Cuerpo vibrátil, estados corporales.

- Desplazamientos en el espacio: diferentes modos de caminar. Recorridos en el espacio.

- Lo escénico. La presencia, conciencia del lugar que ocupo, qué provoco en los otros.

Modalidad de trabajo:

- Espacio teórico-práctico.

- Investigación individual y colectiva.

- Proceso grupal (generar confianza). Generar código común, intercambio de saberes.

- Observación.

- Experimentación (Vamos a probar cosas que se pueden descartar, que no van a ser utilizadas).

- Improvisación y composición a través de consignas de trabajo individual y colectivo.

- Copia-mímesis del movimiento.

- Concientización del movimiento que realicé espontáneamente siguiendo la música.

- Recordar, seleccionar material, mostrar.

- Reflexión de lo experimentado y mostrado.