lunes, 30 de mayo de 2016
Propuesta Taller- Laboratorio de Baile
Propuesta Laboratorio de baile 2016
Concepto y dirección Laura Valle Lisboa
Dirección instalación multimedia: Lorena Freira
Performers y colaboradores:
Federico Achard, Santiago Cámares, Belén Díaz, Rodrigo Falero, Enzo Fiorito, Oscar Luz, Valeria Píriz, Natania Tommasino, Federico Wainstein.
Producción: Nefeli Forni
Iluminación: Irene Willat
Diseño gráfico: Federico Aguirre
Consiste
en generar un espacio de investigación y creación artística sobre
“el baile” como práctica corporal de nuestra sociedad haciendo
foco en los bailes que se desarrollan en las discotecas, más
vinculado con la cultura pop o popular y como experiencia placentera.
En tanto el baile es una práctica cotidiana que se produce
generalmente de manera espontánea, se trata en este espacio de
reflexionar sobre sus diversas expresiones. Se toma como referencia
el baile pop de los ochenta, y las diferentes manifestaciones en la
actualidad a partir de diferentes estilos (cumbia, hip-hop, house,
pop-disco, funky, entre otros). Se busca estudiar y realizar una
lectura crítica del movimiento cotidiano (movimientos
estereotipados, patrones y los emergentes) así como su
transformación artística. Se toma en cuenta la presencia de
formatos universalizados de danza en nuestro medio y la región, los
bailes que componen la cultura visual de nuestra contemporaneidad
glocal.
Desde
el lenguaje de danza contemporánea se
trabajará la danza en relación con la música, como estímulo
externo. En relación a lo sonoro se desplegarán distintas
estrategias y recursos de modo de tomar conciencia cómo diferentes
estilos musicales, melodías, ritmos, silencios que afectan el
movimiento. A partir de esta relación se busca generar una
estructura de improvisación en cuanto a los usos del espacio y
tiempo.
La
investigación transita por la vivencia de estados corporales, desde
lo afectivo-intuitivo vinculado al trance que se produce por la
sinergia del movimiento con la música así como con movimientos que
se producen de modo más racional-analítico.
Una
modalidad de investigación puede ser tomar movimientos y
coreografías de los grupos de música a partir de audiovisuales y
performarlos en términos de mímesis. Estos movimientos pueden ser
analizados desde fisicalidades y calidades diferentes. Un ejemplo
puede ser el estudio del movimiento desarrollado por Michael Jackson.
Algunas
preguntas que atraviesan el proceso de investigación son: ¿cómo me
motiva el proyecto?, ¿Cómo es para mi bailar?, ¿qué me motiva a
bailar?; ¿cuándo la música me condiciona y/o me impulsa?, ¿puedo
resistir a seguir el ritmo y la melodía de la música?, ¿dónde
estoy bailando?, ¿cuándo y dónde logro el trance en el baile?
Estructura
del laboratorio
Contenidos:
-
Los sentidos del baile.
-
Técnica de danza contemporánea (release, contact) y otras: house,
hip-hop (urbana), folclore, popular.
-
Cuerpo vibrátil, estados corporales.
-
Desplazamientos en el espacio: diferentes modos de caminar.
Recorridos en el espacio.
-
Lo escénico. La presencia, conciencia del lugar que ocupo, qué
provoco en los otros.
Modalidad
de trabajo:
-
Espacio teórico-práctico.
-
Investigación individual y colectiva.
-
Proceso grupal (generar confianza). Generar código común,
intercambio de saberes.
-
Observación.
-
Experimentación (Vamos a probar cosas que se pueden descartar, que
no van a ser utilizadas).
-
Improvisación y composición a través de consignas de trabajo
individual y colectivo.
-
Copia-mímesis del movimiento.
-
Concientización del movimiento que realicé espontáneamente
siguiendo la música.
-
Recordar, seleccionar material, mostrar.
-
Reflexión de lo experimentado y mostrado.
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